在对待感情和死亡这些电影经常涉及的问题上，彼得·格林纳韦展示的却是保持距离，不动声色，从不流露导演自己针对被表现对象的判定取向。这一点和贾曼对于生死、对于爱情和性欲的展露所表现出来的清晰热烈的认同感完全两样;也同拉塞尔从宗教的角度，以及人道主义上的立场审视生命和情感的价值保持不同。

《动物园》斑驳的色调及其疏离的情感表现就是最好的例子。格林纳韦通过两位动物学家开始以科学的态度来求证生命的含义及其演化过程，让我们从通俗电影中的煽情、艺术电影中探寻个体情感的真实含义之间区分开来。导演选择了一个怪异的表现方法，他总是从社会和电影的常规游离出来，让我们从别的角度和视点去思考同样被传统人伦价值和艺术理念关照过的问题。

格林纳韦通过电影所挑战的是人类普遍的惯性感情，转而向着一种将死亡视作自然的过程，或者当作一次融合了展露和批判暴力的呈现，比如《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》丧失尊严和人格的屈辱的折磨致死，以及迈克死后被烹饪、肉被阿尔伯特吞食;《魔法圣婴》大教主儿子被牛角捅死;《枕边书》中死了还被掘墓，取下人皮。这样的想法和贾曼的处理可以作一个对比。在《塞巴斯蒂安》中，宗教圣徒被人乱箭射死的残酷，以及某种对身体投射欲望后产生的美感;《花园》中所表现的因为偏见，两个爱人被人折磨致死的残酷性揭露，以及最后升上天堂后所寄予的理想得以实现的诗意效果。两位同是美术出身的导演在处理死亡的态度上则是完全不同。

特别有意味的是，《动物园》中两位科学实践者利用瞬息时间拍照方法，纪录下生物体的腐烂蜕变过程。在摄影机的快速镜头下，我们清晰地看到了一个苹果、一碗虾、一对鱼、一条鳄鱼、一只天鹅以及一匹斑马的腐烂消亡过程。在这里，生命体都失去了人伦情感和人道主义的情怀，而只是一次回归自然、回归生命的起源，丝毫没有了生命终止的哀伤和悲痛，也没有了生命消亡的恐怖和惊慌。当然，导演也没有作任何价值意义上的升华处理。死亡和消失都是一种自然现象和进化的必然过程。